They call him The Plagiator: Influências no cinema de Tarantino

Tarantino não é um cineasta. É um DJ. Tal afirmação pode parecer um tanto pejorativa, mas de fato não é. Qualquer um que se interesse por cinema alternativo e/ou não convencional sabe que Tarantino pouco criou.

Boa partes de suas referências cinematrogáficas são realmente explícitas, utilizadas aparentemente como uma singela homenagem aos filmes com os quais teve contato quando ainda trabalhava na videolocadora Video Archives em Manhattan Beach. Entretanto, há influências ainda bem mais sutis e que passam despercebidas pela maior parte de seus espectadores. O presente artigo tem como objetivo apontar as influências, das mais óbvias até algumas bem obscuras, das quais o diretor se utilizou para criar boa parte dos personagens que marcaram seus filmes.

Porém, antes de começar é preciso ressaltar que as qualidades deste diretor não se baseiam em sua criatividade em criar roteiros não convencionais, personagens interessantes e diferentes ou mesmo situações bizarras. Seu mérito é saber quais ingredientes selecionar de um cinema muitas vezes totalmente carente de qualidade (ao menos para a maior parte dos espectadores), juntá-los e criar uma nova receita, que instantaneamente se transforma em filmes cultuados pelo público comum, por críticos e por cinéfilos, ainda que com ressalvas nos três grupos. Sem falar, claro, nos diálogos criativos sobre assuntos inúteis ou a capacidade de escolher a trilha certa para a cena, criando uma composição em que se torna difícil a separação entre imagem e música.

Os Cães de Aluguel (Harvey Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi, Michael Madsen, Quentin Tarantino e Eddie Bunker)

O figurino, como já pode se notar na imagem acima, veio do filme thriller chinês de 1987 dirigido por John Woo, um dos principais realizadores asiásticos de filmes de ação e que influenciou diretamente cineastas como Robert Rodriguez, os irmãos Wachowski e o próprio Tarantino. Seu estilo é caracterizado pelo chamado gun fu, ou seja, confrontos inspirados nas artes marciais mas com o uso de armas de fogo. Algo como tiroteios coreografados.

Já a idéia de cada membro da gangue utilizar como pseudônimo uma cor diferente é claramente inspirada em O Seqüestro do Metrô, um longa americano de 1974 conhecido internacionalmente como The Taking of Pelham One Two Three. Aliás, a refilmagem deste é o próximo trabalho do diretor Tony Scott. Entretanto, na nova versão os pseudônimos foram trocados por nomes comuns. Enquanto no original temos os mesmos Blue, Grey, Green e Brown (só faltou o White), a nova versão traz nomes super criativos como Ryder, John Johnson, Phil Ramos e Walter Garber. Há ainda outra versão, de 1998, feita para TV nas quais os protagonistas utilizam-se do prefixo Mr. antes da cor correspondente ao seu personagem.

Jules Winnfield (Samuel L. Jackson)

A fonte de inspiração mais evidente na criação do mafioso nigger interpretado por Samuel L. Jackson é um subgênero conhecido como Blaxploitation. Os filmes que o integravam este movimento norteamericano tinham como características produções baratas (e toscas), com negros nos papéis principais e direcionadas também ao público negro. Seu auge foi durante a da década de 70.

Os personagens eram típicas crias de guetos americanos, imersos num ambiente corrupto, em meio a drogados e traficantes, onde a lei do mais forte se fazia presente e as armas de fogo eram acessórios corriqueiros. O linguajar era típico dos raps americanos, ou seja, muitas gírias nigga. Do you understand, mothefucka?

Abaixo alguns posters para efeito de comparação na caracterização de Jules, inclusive o de Shaft, que o próprio Samuel viria a estrelar anos depois na refilmagem.

O pastor do primeiro poster carrega em uma mão um revolver e em outra uma bíblia. Essa ideia não lhe remete a uma das caraterísticas consideradas mais cool pelos fãs do longa do Tarantino? Refiro-me ao fato de Jules sempre mecionar um certo trecho da bíblia (demonstrando todo o seu lado espiritual) antes de despejar sua fúria. Acontece que esse mesmo trecho já havia sido utilizado antes, num filme estrelado por um dos atores que Tarantino mais admira e com o qual trabalharia mais tarde em Kill Bill. Em 1976, Sonny Chiba já citava as mesmas palavras bíblicas em O Guarda-Costas (The Bodyguard/Karate Kiba, 1976, Japão).

Para conferir, veja o vídeo You’re Still Not Fooling Anyone, de 1997 e de autoria do americano Mike White, que acusa Tarantino de ser apenas um plagiador:

Mia Wallace (Uma Thurman)

A principal inspiração quanto à personalidade é a personagem Elvira Hancock (Michelle Pfeiffer), da refilmagem de Scarface (1983) dirigida por Brian de Palma e que configura como um dos filmes preferidos de Quentin. Elvira é a mulher do próprio Scarface (Al Pacino) e tem o jogo de cintura necessário para sobreviver em meio aos roupantes do traficante e o mundo do crime. Também gosta de dançar, como na cena em que convida Tony Montana (o Scarface) para dançar ao centro do Babilonia Club. O corte de cabelo também é identico.

Quanto ao visual (e aquele jeito meio blasé), lembra muito o da atriz Anna Karina em Bande à part (1964), filme francês dirigido por Godard e que também configura como uma das predileções do diretor americano.

Elle Driver (Daryl Hannah)

Filmes B de Kung Fu? Spaghetti Westerns? Clássicos americanos? Não, nada disso. A inspiração para a Cobra Californiana, assassina caolha do grupo Esquadrão de Extermínio das Víboras Mortais, vem de um filme sueco, dirigido por um costumaz parceiro de Ingmar Bergman (Bo Arne Vibenius), mas que fez obras sem qualquer paralelo com o cinema bergmaniano.

Vibenius era entusiasta de um cinema voltado à violência, com cenas de sexo real e histórias nada convencionais. Seu maior sucesso foi o primeiro filme da história a ser banido na Suécia, país famoso por seus valores liberais. Trata-se de Thriller – A Cruel Picture (1974), também conhecido internacionamente como They Call Her One Eye, título bem mais apropriado.

Tarantino, na melhor das intenções, ainda mostrou o filme para Daryl Hannah com o intuito de ajudá-la na caracterização. Obviamente ela se assustou ao perceber que se tratava muito mais do que um simples filme de ação, era um exploitation sueco regado a sangue e cenas de sexo real, praticamente um porno, na opinião da atriz. Quentin, com toda a sua inocência, consentiu que se trava realmente disso, mas logo emendou: “Sim, mas um porno decente”. Infelizmente, Daryl não incorpou todas as característica de sua fonte inspiradadora, mas ainda não há como negar as semelhanças.

A Noiva (Uma Thurman)

Após ter seu amado assassinado no território sagrado de uma igreja, a noiva parte com sede de vingança em busca dos responsávais. Com uma lista de 5 nomes na mão ela vai dado cabo, um a um, daqueles que interromperam sua vida no momento mais feliz possível. Tal descrição lembra a protagonista de Kill Bill, correto? Mas na verdade estava descrevendo a personagem sobre a qual é desenvolvida a história de A Noiva Estava de Preto, um filme francês de 1968 dirigido por François Truffaut e estrelado pela musa da nouvelle vague francesa, Jeanne Moreau.

Tarantino se defende afirmando que não viu a obra de Truffaut, argumentando que na verdade é um fã de Godard (geralmente quem idolatra um não idolatra o outro, apesar de ambos terem sido expoentes do novo cinema francês). Difícil acreditar, já que as semelhanças são enormes, não só pela história em si, mas pela própria personalidade das protagonistas, principalmente na obstinação com que levam adiante sua vingança.

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